Jonay González Mesa (Guitarra jazz)

Comienzo mi andadura como guitarrista a los 3 años de edad, no necesitando demasiada formación musical, ya que mi figura paterna es un experimentado músico, y me formó para poder estudiar de forma autodidacta. Recibí clases de formación externa con músicos de la altura de Juan María Vidal, Munir Hossn o Yamandú Costa. En el año 2012, viaje a México, Nueva York y Brasil para continuar con mi formación como músico, formando parte de la escena musical de dichos lugares, obteniendo la admiración de público y profesionales del sector.
Actualmente trabajo como guitarrista de sesión, arreglista, compositor, profesor de guitarra y armonía.

THE FABULOUS FACTORY SINGERS. Grupal.
A partir de Octubre 2017. Viernes. Consulta horarios y precios escribiendo a fabricaisleta@gmail.com

Propuesta del nuevo profesor de voz de Fábrica La Isleta, Errol Woiski, a cantantes e instrumentistas, profesionales y aficionados.
Se hará una pequeña prueba de afinación a los candidatos y se exigirá, como único requisito a aquellos que no estén familiarizados con la escritura musical, la disponibilidad a aprender a leer música, para lo cual se facilitará material gratuitamente.

Te proponemos participar en los ensayos y formación del ensemble vocal “THE FABULOUS FACTORY SINGERS”. Después de una breve sesión colectiva de técnica vocal, se trabajará el siguiente repertorio con arreglos originales bajo la dirección de Errol Woiski y Ana Cabrera: Ain’t no Sunshine, Autumn leaves, Gympnopedia nr.1, Halelujah and I love her so, Impossible dream, Inutil Paisagem, Moanin’, Moon River, Moonlight in Vermont y Sunday Morning in Stockholm. Una vez constituido el ensemble vocal tras los ensayos oportunos, se participará en diferentes eventos musicales benéficos y remunerados.

SOBRE ERROL WOISKI:
Autor del libro “Manual para cantantes” editado por el Taller de Músics de Barcelona, Errol Woiski de nacionalidad holandesa, nacido en Surinam, está afincado en Barcelona desde el año 85. Es un músico polífacético. Canta, toca bajo, guitarra i piano. Con gran experiencia en diversas disciplinas jazzísticas, es en el repertorio más clásico del Blues donde Errol expone su mejor faceta. Premio al Mejor Solista Vocal el año 94. Coordinador de los Masters de Voz de la Escuela del Taller de Musics. Imparte Masters en la Universidad Pompeu Fabra y en el Conservatorio de Cerdanyola. Director de Coros y Combos vocales, es el profesor de voz con más prestigio de Barcelona.

Como músico de estudio, últimamente ha colaborado con propuestas nuevas y arriesgadas: con el jazz electrónico de Andreu Jacob, Blues-funk de Riqui Sabatés, con la cantante de techno-house y “dance” Rebeka Brown, con el armonicista Víctor Uris, con Juan Pablo Cumellas …

Ha formado parte de grupos como: Latin Combo, Yerba Mate, Integration, Z-66, One & Only Blues Band, Big Ensemble del Taller de Músics, Terraza Swing Reunión, Sonora Tronera .., ha colaborado con la Vella Dixieland, homenaje a Beni Moré, Big Band de Granollers …, ha liderado bandas como Aljama, Ensemble de Blues de Ciutat Vella … Ha girado con sus formaciones de jazz y blues como cantante solista.

Prensa: 21.01.16 Entrevista en La Provincia “La mayoría de los libros de canto están repletos de paja para rellenar páginas”
Léela aquí:
 
http://www.laprovincia.es/cultura/2016/01/21/mayoria-libros-canto-repletos-paja/783604.html

Yone Rodríguez (Timple)

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”2534″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_video link=”http://www.youtube.com/watch?v=PmVSURtHQfw”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

Con tan sólo 12 años de edad, Yone Rodríguez, lanza su primer trabajo discográfico titulado, “La Otra Orilla”, producido por Néstor García y grabado en los estudios de Jesiisma .
En el año 2009, después de un periodo de estudio más autodidacta en el timple y haciendo sus primeros guiños a la composición, llega su segundo trabajo discográfico, “ Colores”, en el cual también es co-productor junto con Néstor García, y grabado en los estudios de Marble Records. Durante la grabación del mismo cuenta con la colaboración de prestigiosos músicos locales e internacionales.
En febrero de 2013 publica su tercer trabajo discográfico  que lleva por título “VIVO”. La grabación del mismo se realizó en directo desde el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y contó para ello con un elenco de destacados músicos del panorama insular y nacional como Kepa Junkera, Jeremías Martín, Bentejuí de Vera, Sergio García, Javier Infante  entre otros.
También ha colaborado en grabaciones y conciertos con distintos artistas del panorama canario como Sixto Armas, Ramón del Castillo, El pez listo, Los Muchachos, Jóvenes Soneros, etc.
Visita su web: www.yonerodriguez.com

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[vc_row][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]Puertas abiertas. Consultar

Horario regular. Consultar

Sobre este curso. Propone el desarrollo del lenguaje del clarinete en sus diferentes épocas históricas enfocado en el jazz, cuidando la improvisación y armonía; mirando también a un conocimiento de un estilo clarinetístico étno-folclórico (Klezmer).

Trayectoria. Licenciado en D.A.M.S. (Disciplinas en Arte, Música y Espectáculo) especialización Música V.O. y Diplomado Académico de Clarinete Jazz en el Conservatorio “V. Bellini” de Palermo.

 

Didáctica de la música, formación en el sector musical como arte y ciencia, organización de manifestaciones musicales, escritura de textos informativos y críticos sobre la divulgación y el desarrollo cultural y musical.

Práctica diaria de instrumentos musicales (clarinete Jazz), instrumentista solista Jazz, instrumentista de bandas Jazz, instrumentista de orquestas jazz y populares.

 

Se acerca a la música desde una edad temprana en la banda municipal y continua sus estudios en conservatorio.

 

Se interesa en el jazz estudiando en la Escuela Popular de Música “The Brass Group” de Palermo (2007-2011), siguiendo los cursos de instrumento, armonía, técnica de la improvisación y la música en conjunto y laboratorio orquestal.

 

Perfecciona el estudio del jazz participando en los siguientes eventos en 2009:

– Piazza Jazz 2009 en Piazza Armerina: Saxofones y Clarinetes con el maestro Orazio Maugeri, técnica de Armonía e improvisación con el maestro Giovanni Mazzarino. Laboratorio Ensemble con el maestro Giovanni Mazzarino. Master Class “La Música en Duo” con el Maestro Maria Pia De Vito y el maestro Huw Warren .

– XXI edición de los Seminarios de Nuoro Jazz, Curso de saxofón con el maestro Tino Tracanna.

– Master class con el trompetista Charles Tolliver, en la Escuela de Música Popular “The Brass Group” de Palermo.

– Master class con el pianista George Cables, en la Escuela Popular de Música “The Brass Group”  de Palermo.

– “Brass Jazz Clinics 2010”. Clase de instrumento y la improvisación con Benny Golson, y laboratorios de música junto con Sandro Ghibellini y Jhon Webber en la Scuola Popolare di Musica Fondazione The Brass Group Palermo.

 

De 2011 a 2013 sigue el curso ¨Musica d’insieme e orchestrale¨ en la escuela de música Palermo Jazz y asistió a la “Jazz in Badia” campus de la música experimental y la ciencia, siguiendo los cursos de instrumentos y técnicas de improvisación con el maestro Carlo Cattano, los cursos de música realizados por el conjunto orquestal con el baterista Jimmy Weinstein.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”3838″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row]

Puertas abiertas: consultar.

Horario regular: consultar.

Sinopsis del curso: Uso de la voz como instrumento que utiliza la interpretación de sonidos mediante las estructuras anatómicas de lo que llamamos aparato fonador para producir dichos sonidos correctamente afinados en un contexto rítmico e interpretativo. Dotar dicha interpretación de calidad artística para llegar al último paso, la magia.

Trayectoria. A pesar su formación académica universitaria siempre ha compaginado sus estudios con la formación paralela de una de sus grandes pasiones, la música, iniciando sus primeros años de estudio de Solfeo y Piano en el Conservatorio Elemental y Escuela Insular de Música de Lanzarote. Tiene completado el Nivel I de Estill Voice Training, basado en el aprendizaje de figuras para el control de la Voz, bajo la dirección de Viv Manning y actualmente recibe clases con el profesor Errol Woiski. Su formación musical ha sido complementada con años de ballet contemporáneo, jazz dance ,funky y expresión corporal en la Academia de Danza de Aida Lustres.

Emilio Diena (Batería)

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]Horario: A partir de octubre. Consultar horarios.

Curso de batería. Este curso de batería ha sido diseñado sobre el modelo americano, adoptado en muchas prestigiosas escuelas como Berklee. El objetivo es ofrecer las herramientas básicas a quien acaba de acercarse a la batería, así como ayudar a perfeccionar a aquellos que ya llevan años tocando el instrumento.

Trayectoria. Con 20 años de experiencia y estudio, y después de realizar numerosos cursos y masterclass (Berklee Summer 2005, Masterclass with Dave Weckl, Jojo Mayer and Many More), Emilio Diena pretende no solo aportar las nociones teórico-prácticas o especialización en un único estilo, sino más bien transmitir el entusiasmo de aprender con un método de estudio ágil, dinámico y convenientemente adaptado a cada alumno para que él mismo sea capaz de sacar lo mejor de su talento.

Prensa:

http://www.eldiario.es/canariasahora/cultura/personas-primera-noche-Fuerteventura-Musica_0_532996936.html

 

http://www.aridisland.com/records/?p=86

[/vc_column_text][vc_single_image image=”2485″ img_size=”full”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=SZeC2-Fpgx0″][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=eiS3R7gLmjc”][vc_single_image image=”2488″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Puertas abiertas: Todos los días en todas las horas.

Horario regular: lunes y martes, mañana de 12:00 a 14:00, tarde de 16:00 a 19:00/ jueves tarde 16:00 a 19:00.

Sobre estos cursos:

Improvisación y entrenamiento del oído: trabajaremos el lenguaje de la improvisación a través de la educación del oído, se potenciará la capacidad del alumno para desarrollar las herramientas necesarias a la hora de hacer variaciones sobre una composición, los estilos a trabajar pueden ser desde el clásico hasta el jazz.

Clases de piano: las clases estarán enfocadas de forma individual al alumno donde haremos un recorrido por los diferentes estilos que caracterizan este instrumento y las formas de trabajo para alcanzar el mayor rendimiento del instrumento. Pueden ser todos los niveles.

Conjunto instrumental: estas clases estarán destinadas a poner en practica todos los elementos adquiridos de forma individual en un colectivo con los instrumentos de sección base e instrumentos de viento. Desarrollaremos diversos repertorios que se ajustaran a la dinámica del grupo

Armonía: trabajaremos el concepto tonal en toda su extensión a distintos niveles, análisis de partitura y comprensión de las diferentes funciones tonales, en niveles más avanzados también se trabajará el concepto modal y no solo existirá la parte teórica, también se pondrán en prácticas.

Trayectoria. José Alberto Medina es un pianista de actitud abierta, pensamiento libre y universal. Su mundo sonoro se recrea en la melodía y en el contrapunto. A lo largo de su discografía se puede observar la influencia de los ritmos africanos y de los matices étnicos que caracterizan la música de Canarias y que él mismo transforma en sus composiciones en un estilo más contemporáneo.
Definido por la crítica con términos como sutil, cálido, inteligente y cautivador, Jose nos muestra cada uno de estos atributos en sus directos. Ha trabajado con músicos como Dick Oatts, Jerry González, Sheila Jordan, Damon Brown, Zoe Francis, Jorge Pardo, Ginesa Ortega y Javier Infante, por ejemplo.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”3575″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”3576″ img_size=”full” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row]

María Guadalupe Moreno (Violín)

Profesora de violín licenciada en el Centro de Educación e Investigaciones musicales COLLEGUIM, Cba. Argentina

Especializada en Pedagogía Suzuki en Lyon, Francia por la Asociación Europea Suzuki

Desde 1996 ha trabajado en diferentes escuelas de música en Argentina, Francia y Gran Canaria.

Como violinista, ha participado en Orquestas del Teatro San Martin (Cba. Argentina), Orquesta filarmónica de Gran Canaria dentro del festival de Ópera Pérez Galdós, Orquesta Sinfónica y Orquesta Universitaria Mtro. Valle, realizando cursos de perfeccionamiento tanto pedagógicos como en calidad de instrumentista, Ingeborg Sheerer (Alemania), Katie Lanzdale (USA), Mariana Abacioaie y Hong Anh Shapiro (Gran Canaria).[/vc_column_text]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Puertas abiertas: martes 6 de septiembre de 16:00 a 18:00

Horario regular: martes de 16:00 a 18:30

Sobre este curso: La Pedagogía Suzuki nace en los años 50 con el violinista y pedagogo Shinichi Suzuki. Suzuki desarrolla su enseñanza de violín dirigida a los niños a partir de los 3 años y medio, con la convicción de que todos los niños poseen el talento para aprender un instrumento, solo basta con darles la posibilidad de desarrollarlo.

Trayectoria. Profesora de violín egresada en el Centro de Educación e Investigaciones musicales COLLEGUIM, Cba.Argentina.

Especializada en Pedagogía Suzuki en Lyon, Francia por la Asociación Europea Suzuki. Desde 1996 he trabajado en diferentes escuelas de música en Argentina, Francia y Gran Canarias Como violinista he participado en Orquestas del Teatro San Martin(Cba.Argentina),Orquesta filarmónica de Gran Canarias dentro del festival de ópera Pérez Galdós, Orquesta sinfónica y Orquesta Universitaria Mtro. Valle, realizando cursos de perfeccionamiento tanto pedagógicos como en calidad de instrumentista, Ingeborg heerer (Alemania), Katie Lanzdale (USA), Mariana Ab acioaie y Hong Anh Shapiro (Gran Canaria)[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”3570″ img_size=”large” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row]

Larysa Baravik (Piano)

Horario regular: Miércoles.

Sobre este curso: ¡Disfruta del piano! Curso para todos los niveles, como hobby o como profesional. Aprende a improvisar, a leer a primera vista, consigue velocidad y agilidad en tus manos, toca de oído, compone y acompaña.

Trayectoria: Nacida en Bielorrusia y con más de 20 años de formación en diversos lugares como el Conservatorio Superior de Música de Minsk (Bielorrusia). Ha participado y ganado varios concursos de jóvenes talentos representando al Conservatorio de Minsk. Recibió masterclass con Igor Olovnikov, Svetlana Palvinskaya y Nikolai Sieriy en Moscú y Minsk.

Su carrera profesional se ha desarrollado, primero en Minsk, como profesora titular de piano y de piano acompañante en el Conservatorio Profesional de Música de Minsk y actualmente como profesora de piano y lenguaje musical en la Escuela Musical de Valsequillo y como en la Fábrica la Isleta.

FÁBRICA LA ISLETA

C/ Guayarmina 54, 35009 Las Palmas de G.C